Poveda y su Artesano(1)

Algunas valoraciones sueltas.

Pronto se me antoja la realización de una crítica al recién estrenado disco de Poveda, ArteSano, porque los grandes trabajos, como los buenos vinos, van evolucionando en el tiempo, desde su descorche y mientras lo consumimos sorbo a sorbo, va variando de sabor. Pero la importancia de su alumbramiento merece una disección pronta y precisa.

A nadie escapa la categoría artística alcanzada por Poveda, sobre todo tras su disco dedicado a la copla y a nadie debería escapar el compromiso del catalán con el flamenco, ya que su registros vocales, su capacidad interpretativa y ese inexplicable don de los grandes artistas le valdrían para hacerse de oro con la copla, la canción ligera o la aflamencada. Sin embargo el señor Poveda lanza al mercado un trabajo íntegramente flamenco, fraguado con los estilos jondos más ortodoxos.

Si Miguel como primera figura del momento marca el camino a seguir, no estaría mal que los demás divos siguieran una senda, que del gusto o no del lector, está dentro de la música que llamamos flamenca.Una vuelta al flamenco clásico con las adaptaciones y evoluciones propias de un arte en constante movimiento.

Pleno de facultades y maduro en conocimientos, Miguel Poveda, pone una piedra más para obtener el reconocimiento de los aficionados cabales, y es que el catalán además de una sensibilidad extraordinaria es un chico listo, sabe lo que quiere y como conseguirlo.

ArteSano, nombre del disco, refleja su actitud dentro del mundo flamenco. Su "buenismo" le permiten gustar allá donde se arrima, ya sea Jerez, Sevilla, Madrid o La Unión, esos cuatro puntalitos que sostienen el mercado.

Pero en este disco Miguel aporta actitudes para que aquellos que lo tachan de gran imitador sigan en sus treces. Poveda cambia de registro en multitud de momentos dentro de este trabajo, y aunque su sello personal está presente en cada tercio, la adecuación de su estilo personal al servicio del cante lo hacen recurrir a distintas formas interpretativas que terminan por causar en algunos aficionados un cierto sentimiento de fraude.

Con esto no resto mérito al cantaor, todo lo contrario, ya que en este disco está recogido mucho del flamenco pretérito y mucho del contemporáneo en una sola voz, tarea de una complejidad técnica extraordinaria.

Aun así el disco es Poveda y mucho Poveda. Su sonido es ya inconfundible y forma parte de la historia flamenca, así de contundente y digan lo que digan.

Nadie piense que tenemos ante nosotros un Chacón ni un Mairena ni una Pastora. Es posible que no sea un creador ni un recopilador pero la adaptación del cante jondo al presente está catalizada por su persona, por supuesto no es la única pero si una gran forma de situarse en el nuevo mundo flamenco.

Es capaz de llenar de contenido cada sílaba que sale de su garganta, dar sentido y sentimiento a cada palabra que sabe a aire fresco, a limpio, ya sea por seguiriyas, soleá, alegrías, malagueñas o bulerías, los palos de siempre para el cante de siempre y para el momento actual, no es, como otros genios, un adelantado a su tiempo, simplemente es un cantaor jondo del siglo XXI.

En la segunda entrega de Poveda y su ArteSano desglosaremos cante por cante el último trabajo del cantaor catalán.